Du roman graphique au plateau

Comment faire passer un dessin dans un corps  et comment transformer un trait, une couleur, un cadrage, un flou ou une ligne nerveuse en matière théâtrale ?

Cet atelier propose d’explorer le roman graphique comme source d’inspiration d’une création scénique. À partir de l’univers d’un·e dessinateur·ice, les participant·e·s apprendront à observer une écriture visuelle : le rythme des images, la qualité du tracé, les contrastes, les pleins et les vides, la composition, la tension entre le net et le flou.

Cette lecture sensible deviendra ensuite un terrain de jeu pour le plateau. Par le corps, la voix, l’espace et le mouvement, il s’agira non pas d’illustrer une bande dessinée, mais d’en faire émerger une grammaire vivante : une manière de bouger, de parler, d’apparaître, de disparaître, de composer ensemble.

Développée par Serge Martin au fil de nombreuses années de pédagogie, cette approche a profondément marqué ses étudiant·e·s. Elle les invite à déplacer leurs habitudes de jeu, à affiner leur regard et à inventer des formes théâtrales aux esthétiques singulières et innovantes

En petites équipes de trois à cinq personnes, les participant·e·s choisiront un·e artiste graphique et en dégageront les lignes de force. Une première phase d’observation, d’analyse du mouvement et de recherche stylistique permettra de définir une direction propre à chaque groupe. Puis, progressivement, chaque équipe élaborera une courte forme scénique, nourrie par l’univers graphique choisi.

Un atelier pour celles et ceux qui souhaitent croiser image, jeu et mouvement, et découvrir comment une esthétique dessinée peut devenir une identité scénique.